7 tärkeintä barokin ominaisuutta



Barokin tai barokin tyyli Se on länsimaisen kulttuurin ajanjakso, jolle on ominaista tyyli, jossa on liioiteltuja liikkeitä ja yksityiskohtia, jotka tuottavat herkkyyttä, jännitystä ja suuruutta.

Aristokratia näki barokkityylisen taiteen ja arkkitehtuurin keinona tehdä vaikutuksen, voittaa voitto ja voima. Se alkoi Italiassa 15-luvun alussa ja levisi kaikkialla Euroopassa ja Latinalaisessa Amerikassa. 

Historioitsijat jakavat barokin kolmeen vaiheeseen: "primitiivinen" (1580-1630), "kypsä" (1630-1680) ja "myöhään" (1680-1750). Tämä uusi paradigma tuotti muutoksia ja uusia teoksia kaikilla taiteellisilla aloilla.

Saatat myös olla kiinnostunut tästä barokin kirjoittajien luettelosta.

Barokkityylin yleiset ominaisuudet

1- Se on liioiteltu taide

Barokkitaiteilijat pelasivat epätasapainoisesti ja yrittivät tehdä vaikutuksen niille, jotka katselivat epämiellyttäviä ja dynaamisia muotoja. Klassisten muotojen vääristyminen, valojen ja varjojen kontrastit erottavat sen.

Barokki oli liike, joka vastusti renessanssin taidetta ja klassismia. Sen liioiteltu luonne heijastuu sen arkkitehtuuriin, jossa oli liikaa koristeita. Esimerkiksi Gian Lorenzo Berninin suunnittelema Rooman Pyhän Pietarin basilika.

2- Se on realistinen

Barokkitaidetta vaikutti uskonnollisten sotien aikakausi Euroopassa. Usein se on järkyttävää tai jopa groteskista. Elämän realistinen esitys on vallitseva, mikä joskus on ristiriidassa uskonnon kanssa. Se kehitettiin taloudellisten vaikeuksien aikana, mies kohtaa ankaran todellisuuden.

Hänen realistinen luonteensa perustui Raamatun kuuluisiin kappaleisiin ja näytti hänen sankareistaan ​​ihmisinä.

Esimerkiksi italialainen taidemaalari Caravaggio, yksi suurimmista barokkimaalauksen eksponenteista, maalasi Neitsyt Marian kuoleman tai Morte Della Verginen. Tämä maalaus, joka on tänään esillä Pariisin Louvressa, on aiheuttanut kiistoja, koska ei tiedetä, onko Maria noussut taivaaseen tai ei hänen poikansa. Tämä kangas vastaa tähän kysymykseen hyvin inhimillisellä tavalla.

3 - Se on synkretinen

Barokin kulttuuri-ilmaisut olivat synkretisiä siinä mielessä, että jokainen taiteellinen ilmaisu oli yhteydessä toisiin.

Arkkitehtuuri oli läheisesti yhteydessä maalaukseen ja veistokseen. Tai musiikki, tanssi ja teatteri, joiden lähentyminen loi oopperan. Muissa aikakausissa kunkin taidetyypin ominaisuudet olivat toisistaan ​​riippumattomampia.

4. Tieteellisten ja maantieteellisten löytöjen vaikutus

Galileo Galilei kehitti teleskoopin ja René Descartes kehitti rationalismia. Nämä löydöt rikkoutuivat ajatuksen maailmasta, jonka yhteinen mies oli. Siksi barokki ilmaisee pelon tunteen uudesta, sekavuudesta ja epäilystä.

Nämä tunteet heijastuvat musiikissa, joka on täynnä tunteita ja draamaa. Esimerkiksi koostumus intohimoja Johann Sebastian Bach tai Shakespearen teokset.

Tämä "emotionaalinen paino" on hyvin havaittavissa veistoksissa, esimerkiksi The David Bernini. Vaikka se on kaukana klassisesta Davidista. Bernini näyttää Davidin toimivan, hänen kasvonsa heijastavat vaivaa ja hahmon liikkumista, kun taas klassinen taide halusi edustaa ikuista.

Näin ollen barokkitaiteella on heikko looginen sisältö ja se tekee sekaannuksen totta ja vääräksi, alkua ja loppua, valoa ja pimeää. Se on eräänlainen pedanttinen ja taiteellinen, sarkastinen ja kiistanalainen taide. 

5- Se oli propagandistinen tarkoitus

Absolutismi, kirkko ja porvaristo käyttivät barokkitaidetta heidän ideoidensa edistämiseksi. Vastauksena barokkitaiteilijat jaettiin niihin, jotka työskentelivät kirkon tai monarkin ja niiden, jotka halusivat olla itsenäisiä, palveluksessa. 

Tämän seurauksena kunkin taiteilijan käsittelemät aiheet olivat erilaisia. Kirkko puolestaan ​​halusi edistää oppia ja osoittaa, että vastatoiminta oli hedelmää ja että katolinen kirkko ei ollut voittanut..

Tässä linjassa hallitsijat halusivat osoittaa, että heidän valtansa oli ehdoton. Kiitos, että maalaus kehitettiin enemmän kuin mikään muotokuvalaji.

Lopuksi oli itsenäisiä taiteilijoita, jotka asuivat enimmäkseen Alankomaissa ja Saksassa. Hänen teoksensa osoittivat porvariston päivittäin. Esimerkiksi Johannes Vermeerin teokset Tyttö lukee kirjainta tai Helmen nuori nainen.

Näiden voimaryhmien "kulttuuripolitiikan" ansiosta barokin aikakaudella vallitsi kirkollisen, monarkkisen ja aristokraattisen suojelukunnan kasvu. Taiteesta tuli suosittu ja monia taiteellisia kouluja, kuten Académie Royale d'Art Pariisissa vuonna 1648 ja Akademie der Künste Berliinissä vuonna 1696.

6- The tenebrism

Se on valojen ja varjojen kontrasti valaistuksen ansiosta. Vaikka tätä konseptia sovelletaan enimmäkseen barokkimaalaukseen, voimme sanoa, että tämä peli ja valaistus vaikuttivat barokin teatteriin, veistokseen ja muihin visuaalisen esityksen lajityyppeihin..

Tämä tekniikka auttoi korostamaan teosten draamaa ja loi optisen harhakuvan maalauksen vaihtumisesta maalatuissa miehissä tai veistosten kasvoissa.

7- Keskeisen kohdan puuttuminen hänen sävellyksissään

Toisin kuin renessanssitaide, joka osoittaa katsojan työn pääkohteena, barokkitaide koostui monista komponenteista, joista kukin edustaa tarinaa. 

Esimerkiksi klassisen arkkitehtuurin mukaan temppeliä tai rakennusta rakennettaessa voisimme erottaa alttarin tai sarakkeet, jotka olivat kauniimpia kuin muualla rakennuksessa ja olivat sen keskellä.

Toisaalta barokin tyyli kehotettiin luomaan yksityiskohtia sisältävä rakennus: lattialla, seinillä, ikkunoilla. Sama koskee maalausta tai musiikkia.

Filosofisesta näkökulmasta keskeisen pisteen puuttuminen heijasteli eurooppalaisten katkenneita ajatuksia, jotka ymmärsivät, että Eurooppa ei ole maailman keskipiste ja että Vatikaani ei ollut Euroopan Herra..

Maalauksessa painopisteen puute heijastui selkeiden linjojen puuttuessa. Verrattuna renessanssin taiteeseen, jonka linjat ja näkökulmat osoittivat alkuperäisen ja keskiasteen, barokki kiinnitti huomiota historian työhön ja sen syntymisprosessiin. Siinä keskitytään sen välittämiin tunteisiin ja muihin tekijöihin.

Barokin erityispiirteet

Barokin kirjallisuus

Sille on ominaista klassismin aikana tyyliltään seesteinen tyyli. Barokki on ristiriitainen ja dramaattinen.

Eri Euroopan maissa barokki kehitti erityisiä näkökohtia. Englannin runoilijat kehittivät Eufuismia, kun taas Ranskassa ja Italiassa se näkyi arvokkaassa liikkeessä ja Marinismossa..

Espanjan barokkia kutsuttiin Conceptismoksi, kun taas Saksa noudatti ajan yleisiä suuntauksia.

On mielenkiintoista huomata, että myös barokkia kehitettiin Latinalaisessa Amerikassa. Heidän korkeimmat näyttelijänsä olivat Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena ja Francisco de Terrazas. Sitä leimasi:

  1. Kosketa negatiivisia teemoja, kuten nälkää tai kärsimystä
  2. Metaforien, perifraasin, alliteraatioiden ja hyperbaristen käyttö ja ylimäärä. Hyperbaton tai hyperbaric ovat lauseita, joissa lauseen loogista järjestystä muutetaan.
  3. Euroopan kielten latinointi. Toisin sanoen lauseet ja kieliopilliset rakenteet otettiin latinasta.

Barokin veistos 

  1. Liikkeen esitys. Valaistuksen avulla saavutettiin eri näkökulmia eri näkökulmista katsottuna.
  2. Luonnon edustaminen, mutta ilman idealizointia.
  3. Nude, kuten klassisessa veistoksessa, mutta sävellykset olivat epäsymmetrisiä. Sen ei ollut tarkoitus kuvata täydellisyyttä. Viistot asiat ja serpentiinit ovat vallitsevia.
  4. Lähteitä ja patsaita kehitetään myös uskonnollisista, mytologisista ja muista syistä. Tässä tapauksessa veistos täydensi arkkitehtuuria.

Barokki-arkkitehtuuri

Jotkut pitävät sitä, ei arkkitehtuurina, vaan arkkitehtonisten esineiden koristeellisena tyylinä. Sille on ominaista:

  1. Symmetria.
  2. Rakennukset, joissa on paljon koristeita. Sarakkeista tuli koriste, seinät olivat täynnä maalauksia ja freskojen katot.
  3. Kaarevat viivat ovat vallitsevia ennen suoria viivoja, jotka antavat liikkeen tunteen, joka luo optisia illuusioita. Rakenteissa oli suuria aluksia.
  4. Ikkunoiden runsaus.

Barokin teatteri

Barokkityyliä leikkeihin leimasi kuusi perussääntöä, jotka hallitsivat sitä:

  1. Hän rikkoi säännön 3 yksikköä. Tämän mukaan jokaisella teoksella oli päätoiminta, skenaario ja päivä (toimet tapahtuivat samana päivänä).
  2. Toimien määrän vähentäminen: viidestä kolmeen.
  3. Kieli on mukautettu, mikä mahdollisti etuoikeutetut luokat ymmärtää teatteria.
  4. Tragikomedia otettiin käyttöön.
  5. Merkit korostivat retorisia lukuja merkkien vuoropuheluissa.
  6. Lyrisen runouden metriikka viedään teatteriin.

Barokkimaalaus

Vaikka ajan tärkein tekniikka on öljymaalaus kankaalle, on muitakin ominaisuuksia, jotka määrittävät tämän aikakauden kurinalaisuuden:

  1. Naturalismi, ilman idealisointia. Esitetään myös vanha ja ruma. Tässä mielessä voimme tuoda esiin herkät ja liioitellut muodot, jotka tulivat suosituiksi.
  2. Väri ja sen kontrastit ovat tärkein paikka. Kuten aiemmin todettiin, värit leikkivät valolla. Katso tenebrismi.
  3. Liike ja ilmeisyys. Maalaukset vapautettiin geometrisista koostumuksista ja symmetriasta.
  4. Objektien määrän ja syvyyden hallitseminen. Tämä tekniikka mahdollisti eri näkökulmista tulevien aiheiden maalaamisen ja kokoontui maalausten keskelle. Kaikki eri koneista kertovat omasta tarinastaan.

Barokin musiikki 

  1. Kontrasti Kuten muissa ajan taiteellisissa ilmaisuissa, barokin musiikki näyttää suurta kontrastia kunkin instrumentin muistiinpanojen ja laulajien äänien välillä..
  2. Jatkuva kehitettiin. Sama muistiinpano pelattiin esimerkiksi erilaisilla instrumenteilla, kuten klavesiinilla tai karpilla ja sellolla. Tällä tavoin arvostettiin näiden äänten eroa. Näiden äänihäiriöiden seurasi hitaat äänet.
  3. Notal musiikkia kehitettiin. Ennen kuin musiikki oli modaalinen ja perustuu muinaisiin tiloihin ja vaaka-alueisiin. Barokissa luotiin mittakaavajärjestelmä: isot ja vähäiset, soinnut.
  4. Kompassi ja rytmi luodaan. Nykyään käytetty säännöllinen ja merkitty pulssi kehitetään.
  5. Instrumentaalinen musiikki muuttuu itsenäiseksi.
  6. Profaani musiikkia suosittiin ja kehitettiin.
  7. Laulumuotoja kehitetään: ooppera, oratorio, kantata, intohimo.

Barokki ooppera

Oopperien järjestämissä monaristeissa oli monta merkkiä (laulajien ja tanssijoiden joukossa), kun taas teattereissa esitetyt oopperat olivat vain vähän hahmoja, ja niitä saattoi edes edustaa duettoja.

  1. Scenografia syntyy myöhäisen barokin aikana. 
  2. Castratista tulee oopperan vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Castrati olivat laulajia, jotka kastroivat lapsuuden aikana säilyttääkseen korkean äänensä.