20 edustavinta renessanssin teosta

Niistä Renaissance toimii edustavammin ne ovat Gioconda Leonardo da Vinci tai Venuksen syntymä Botticelli, mutta on paljon enemmän ihmeitä, jotka syntyivät tässä vaiheessa niin monipuolisesti taiteellisesti.

Tässä tehtävässä tarkastelemme 20 tunnetuinta ja ihailtua taidetta taidemaailmassa, jotka ovat XIV-, XV- ja XVI-vuosisatojen Eurooppaa esittäviä tekijöitä.  

20 parasta renessanssin teosta

Gioconda

Tunnetaan myös nimellä "La mona Lisa", joka on yksi kaikkien aikojen kuvataiteen kuvakkeista ja yksi kaikkein kopioiduista ja uudelleen tulkituista maalauksen historiassa..

Se oli Leonardo Da Vinci, joka teki muotokuvansa, jossa hän työskenteli yli neljä vuotta. Vaikka tarkkaa alkamispäivää ei ole, uskotaan, että tämä työ tehtiin välillä 1503–1519.

Siinä erityinen ja yleinen yhdistelmä. Taustalla näkyy liikkeen luonne ja naisen integroituminen ja muodostaminen.

Viimeinen illallinen

Leonardo Da Vinci teki työtä vuosina 1495–1497. Sitä pidetään yhtenä maailman parhaista maalauksista, joka on yksi tunnetuimmista renessanssin ja kristillisen uskonnollisen taiteen teoksista. Se on yksi Jeesuksen elämän viimeisistä päivistä Raamatun kertomusten mukaan. 

Kivien Neitsyt

Sen tekee myös Leonardo Da Vinci vuonna 1482. Teoksesta on kaksi versiota, jotka on ensimmäisen kerran maalattu kokonaan Leonardo Da Vinci ja toinen hänen ohjaamansa, puuttumalla omiin käsiinsä erittäin tilavissa yksityiskohdissa.

Teos kuvaa Neitsyt, Jeesus, Pyhä Johannes Kastaja ja enkelin hahmo.

Pyhä perhe tai Tondo Doni

Yksi ensimmäisistä teoksista, joita Michelangelo teki 1503–1504, muistutti Agnolo Donin avioliitosta Maddalena Strozzin kanssa. Tämä työ, joka edustaa Sagrada Familiaa, on tämä ainoa Michelangelon valmistama puupaneeli.

Cardinal-muotokuva

Se on yksi Rafaelin tunnetuimmista teoksista, jota kutsutaan usein myös El Cardenaliksi..

Se tehtiin vuonna 1510 Julius II: n paavin aikana, joten sen on tarkoitus edustaa yhden näistä kardinaaleista. Saman identiteetin tuntemus ei kuitenkaan ole tiedossa, huolimatta tutkimuksista, jotka on tehty selvittämiseksi.

Rafael oli hyvin onnistunut eri muotokuviin perustuvissa teoksissa, kun he olivat inspiroineet toisen suuren renessanssin taidemaalarin Tiziano Vecellion.

Sistine Madonna

Rafaelin tekemä työ 1513 ja 1514 välisenä aikana. Se on hänen töidensä kehittämisen keskeisenä aikana.

Uskotaan, että se tehtiin koristamaan paavi Julius II: n hauta, koska maalauksen alareunassa olevat enkelit edustavat hautajaisten seremoniaa.

Muutos 

Toinen Rafaelin teos, tehty 1517–1520, oli hänen viimeinen maalaus. On jopa sanottu, että kun Rafael kuoli, työ ei ollut täysin valmis, ja hänen oppilaansa Giulio Romano valmistui.

Pyhän Marian Magdaleena

Työskenteli 1530–1535 Diza Urbinon tilaama Tiziano Vecellio. Kuva edustaa tuolloin paimenien italialaista renessanssia.

Tätä teosta pidetään yhtenä tämän taiteilijan tärkeimmistä, koska se loi pohjan maagiselle impressionismille.

Neitsyt

Tizianon tekemä työ vuonna 1518, joka on tehnyt siitä yhden klassisimmista maalareista muissa maissa kuin Roomassa. Se tehtiin Santa Maria dei Frarin kirkolle Venetsiassa, joka edustaa Neitsyt Marian korkeutta.

Ilmoitus

Se on maalaus, jonka Fra Angelico, joka tunnetaan myös nimellä Guido Di Prieto da Mugello, on vuonna 1426. Se edustaa Neitsyt Marian ilmestystä ja hetki, jolloin arkkienkeli Gabriel ilmoittaa olevansa lapsen äiti Jeesus.

Borgo-palo

Rafael Bonzion vuonna 1514 tekemä taideteos avustajansa Giulio Romanon avustuksella. Se sijaitsee tällä hetkellä Vatikaanin palatsissa.

Tämä teos edustaa paavi Leo IV: n tekemää ihmeitä, joka tekemällä ristin merkin onnistuu sammuttamaan kaupungissa levinneen tulipalon..

Sikstuksen kappeli

Tämä työ, jonka Miguel Ángel teki vuosina 1508–1512, koostuu joukosta maalauksia, jotka on toteutettu koristamaan tämän kappelin holvia Roomassa..

Se koostuu yli 300 luvusta, jotka edustavat ihmisen aikaa maan päällä ennen Jeesuksen Kristuksen saapumista.

Kuvattujen kohtausten joukossa ovat Eedenin puutarhan karkottaminen, universaali hautausmaa, Aadamin luominen tai viimeinen tuomio.

Muutos

Työ tunnetaan myös nimellä Kristuksen kirkastuminen, jonka Giovanni Bellini teki vuonna 1480. Se edustaa Kristuksen ilmestystä jumalallisesta luonteestaan ​​kolmelle hänen opetuslapselleen.

Pesaron alttaritaulu

Se on myös Giovanni Bellinin toteuttama teos ympäri vuoden 1475, joka edustaa Virginin kruunaa.

Tämä taiteilija oli kuuluisa venetsialainen renessanssi, jota pidettiin venetsialaisen maalauksen ja Titianin professorin vallankumouksellisena.

Magien kunnioitus

Giotto Di Bondonen tekemä työ vuonna 1301, joka edustaa viisasmiehen ensimmäistä käyntiä lapsen Jeesukseen syntymän jälkeen.  

Dante ja jumalallinen komedia

Domenico Di Michelinon vuonna 1465 tekemä työ Dante-syntymän kaksisataa vuosipäivää varten; Italialainen runoilija tunnustettu kirjoittamisesta Jumalallinen komedia merkitsee ajatuksen siirtymistä, joka vastaa keskiaikaista ajattelua.

Kristuksen ylösnousemus 

Tämän teoksen teki Piero Della Francesca vuosien 1463 ja 1465 välillä. Yksi renessanssin pääreunoista.

Kristuksen ylösnousemusta ja armon Polyptychiä pidetään kahdena hänen mestariteoksestaan.

Venuksen syntymä

Se on yksi Sandro Botticellin mestariteoksista vuonna 1484. Venusia edustaa Simonetta Vespucci, joka on ollut renessanssitaiteilijoiden museo ja malli.

kasvisto

Työ, joka edustaa kukkien ja kevään jumalattaria. Sen teki Titian vuosien 1515 ja 1517 välillä.

Se on yksi erinomaisista renessanssin teoksista, jotka yrittävät edustaa luonnon ja avioliiton hedelmällisyyttä.

Venus of Urbino

Myös Titian teki vuonna 1538 ensimmäisen taiteen, jonka taiteilija edusti Venusia.

Ei ole luotettavia tietoja siitä, kuka edustettuna oleva nainen on, mutta kun herra Urbinon poika Giodovaldo della Rovere hankki tämän työn, uskotaan, että se on muotokuva hänen vaimostaan.

Tietoja renessanssista ja sen vaikutuksista

Renessanssi oli kulttuuriliike, joka alkoi Italiassa 1400-luvulla. Sillä oli merkittävä rikkaus uusista ideoista ja käytännöistä, jotka jättivät syvällisen ja korvaamattoman kulttuuriperinnön.

Termi Renaissance kuvaa kiinnostuksen herättämistä klassisen maailman taiteellisiin saavutuksiin.

Renaissance-puomi alkoi Firenzessä, jota hallitsi Medici-perhe ja Vatikaani taloudellisesti ja kulttuurisesti.

Tämä kulttuuriliike oli päättänyt siirtyä pois keskiajalta, jota hallitsi uskonto. Hän käänsi huomionsa ihmisen tilanteeseen yhteiskunnassa.

Näin renessanssin taiteen pääteemat olivat yksilöllinen ilmaus ja maallinen kokemus.

Italian renessanssitaide merkitsi merkittävää kulttuurimuutosta Euroopassa.

Tämän liikkeen ensimmäiset taiteilijat alkoivat olla kiinnostuneita luonnosta ja klassisesta antiikista kuvatuista ihmiskehoista. He tekivät teoksillaan perustan renessanssin nousulle ja lopettivat siirtymisen keskiajalta nykyaikaan.

Tällä tavoin Länsi-Euroopan miehet tulivat renessanssin vaikutuksen alaisena ajattelemaan ja tuntemaan, katsomaan elämää ja ulkomaailmaa, samoin kuin antiikin Kreikan ja Rooman miehet.  

Taiteellinen renessanssi oli lähinnä taiteen paluu luontoon. Taiteesta puuttui vapaus ja luonnollisuus ennen sen syntymistä. Koska taiteilijat rajoittivat kirkollisen rajoituksen.

Keskiaikaisia ​​taidemalleja leimasivat jäykät, kulmat ja elottomat muodot. Tämän liikkeen myötä taide hankki enemmän vapautta ja elämän henkeä, edistäen uusia elämänkäsityksiä ja maailmaa.

Kristillisessä lännessä oli syvällinen henkinen ja moraalinen vallankumous. Se paljasti ihmisille toisen olemassaolon tilan, toisen maailman, sen periaatteet ovat elämä, joka kannattaa elää itselleen; ja että halu tietää voi olla tyytyväinen vaarantamatta hänen sielunsa eheyttä ja hyvinvointia.

Tällä tavoin renessanssi vauhditti ihmisen edistymistä. Hän inspiroi ihmiskuntaa uudella hengellä, joka oli tarkoitettu tekemään uusia asioita kaikilla alueilla.

viittaukset 

1. 10 italialaisen renessanssin taiteen hienointa teosta (N.d.). Haettu historialistista.
2. Britannica, T. E. (2010, 16. kesäkuuta). Renaissance-taide. Haettu Britannicasta.
3. Estep, W. R. (1986). Renessanssi ja uudistus. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, C. H. (1957). Kahdestoista-luvun renessanssi. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, C. L. (2012). Italian renessanssitaide: sen merkityksen ymmärtäminen. John Wiley & Sons.
6. Myers, P. V. (1905). REKISTERÖINTI. Haettu osoitteesta Shsu.
7. Pater, W. (1980). Renessanssi: Taiteen ja runouden tutkimukset: 1893-teksti. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, M. M. (2002). Renessanssin kuvakudos: Taide ja Magnificence. Metropolitanin taidemuseo.