Tekninen taiteellinen kokoonpano, tyypit ja suositellut artistit

taiteellinen kokoonpano Se on tekniikka, joka koostuu arkipäivän esineiden sisällyttämisestä taideteosten luomiseen. Vaikka nämä esineet saavat taiteellisen tai merkittävän arvon, kun niitä käytetään kappaleen osina, ne säilyttävät aina identiteetin tavalla tai toisella..

Se ei ole termi, joka koskee vain kolmiulotteisia teoksia. Monissa tapauksissa taiteellisen kokoonpanon teos voi viitata myös litteisiin rakenteisiin, jotka on luotu esineillä, jotka eivät esitä muodonmuutoksia tai tutkimuksia, kuten sanomalehtiä.

Taiteellisen kokoonpanon termi luotiin viime vuosisadan puolivälissä viitaten kulttuuriseen ja henkiseen liikkeeseen. Tämä liike syntyi 1900-luvun alussa useiden muovisten taiteilijoiden käsistä ympäri maailmaa.

Muut kokoonpanon muodot ovat peräisin jo kauan ennen kahdennenkymmenennen vuosisadan ajan eri kulttuureissa. Termi viittaa kuitenkin nimenomaan 1800-luvun lopun ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alkupuolen taiteellisiin luomuksiin, ja kaikki, jotka myöhemmin innoittivat.

indeksi

• 1 Tekniikka ja sen ominaisuudet
  • 1.1 Luonti
  • 1.2 Taiteelliset vaikutukset
  • 1.3 Materiaalien käyttö
  • 1.4 Koko
• 2 tyyppiä
  • 2.1 Kollaasit
  • 2.2 Veistokset
• 3 Esitetyt artistit
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Viitteet

Tekniikka ja sen ominaisuudet

luominen

Kokoonpanotyön luominen on monipuolista. Taiteilijat voivat käyttää mitä tahansa tekniikkaa, kunhan taideteos luodaan käyttäen epätavallisia esineitä taiteellisessa näyttämössä.

Esimerkiksi työssä '38 Dodge'n takaistuin, Edward Kienholz edusti erityistä skenaariota suuressa mittakaavassa käyttäen melkein täydellistä ajoneuvoa ja muita esineitä, kuten tyhjiä olutpulloja, ennalta tallennettua musiikkia ja kaapelia.

Muut taiteilijat, kuten Pablo Picasso, puolestaan ​​loivat pienempiä kokoonpanotöitä, kuten esimerkkinä joistakin hänen asetelmista.

Taiteelliset vaikutteet

Tärkeintä taiteellisen kokoonpanon tyyliin antamaa panosta antoivat useat erinomaiset taiteilijat, joiden yksilölliset ominaisuudet muodostivat tyyliä, joka tuli yhä suositumpi, kuten vuosien kuluessa..

Siksi taiteellisen kokoonpanon ensimmäisillä teoksilla on postmodernismia. Nämä ovat edustettuina modernien esineiden käytössä ja päivittäin tai monissa tapauksissa samojen esineiden kuvissa. Näitä ovat laatikot, vanhat kengät, pavut, pavut, koneen osat ja monet muut.

Materiaalien käyttö

Yksi taiteellisen kokoonpanon pääpiirteistä on sellaisten materiaalien käyttö, joita ei ole luotu taiteellisella tarkoituksella taideteosten luomiseksi.

Toisin sanoen kokouksessa käytettävät esineet ovat aina esineitä, joilla ei ole taiteellista arvoa, mutta kaikkien kertyminen tietyllä tavalla luo taideteoksen.

Lyhyesti sanottuna kokoonpanon luomiseksi käytetyt esineet voivat olla luonnollisia, esivalmistettuja tai valmistettuja. Tärkeintä on, että niillä ei ole pääasiallista päämäärää käyttää taideteoksia, vaan niillä on eri tarkoituksia.

koko

Taiteellisen kokoonpanon työ voi vaihdella kooltaan ja se ei rajoitu pieniin luomuksiin, kuten maalauksiin ja pienimuotoisiin veistoksiin. Itse asiassa taiteilijat, jotka luovat näitä teoksia, ovat vastuussa siitä, minkä kokoisia heillä on. Kokoa vaikuttavat kunkin taiteilijan käyttämät esineet niiden luomiseen.

Työssään Kaikkien aikojen aika, Armanin luoma Pariisissa, taiteilija käyttää suurta määrää kelloja tornin luomiseksi.

Tämä teos edustaa esimerkkiä monipuolisuudesta, jolla taiteellista kokoonpanoa voidaan käsitellä, koska käytettyjen esineiden muoto ja tapa, jolla ne sijoitetaan taideteoksen luomiseen, antavat tietyn identiteetin ja koon. jokainen taiteellinen pala.

tyyppi

kollaaseja

Päivittäisiä esineitä käyttävät kollaasit ovat selkeä esitys taiteellisesta kokoamisesta. Yksi tämän tekniikan tärkeimmistä taiteilijoista oli Jean Dubuffet. Itse asiassa se oli se, joka antoi nimen "kokoonpanolle" menetelmälle nimeämällä ensimmäiset kollaasit kuvakokoelmaksi..

veistokset

Veistos on ilmeisin tapa luoda taiteellisen kokoonpanon esityksiä. Monet taiteilijat, jotka käyttävät tätä tekniikkaa, pyrkivät luomaan teoksia suuremmassa mittakaavassa, kun otetaan huomioon, että esineet voidaan mukauttaa suurelle ympäristölle..

Kokoonpanotekniikka antaa taiteilijoille mahdollisuuden työskennellä tavalla, jossa maalaus ei aina salli sitä, ja siksi on tavallista luoda arkipäiväisistä esineistä muodostettuja veistoksia.

Esitetyt artistit

Armando Reverón

Armando Reverón oli Venezuelan taiteilija. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka käyttivät luonnonelementtejä (kuten bambu) taiteellisten kokoonpanojen luomiseen.

Taiteilijansa alkuvaiheessa hän muutti pienelle mökille kaupungin laidalla. Tämä sai hänet liittymään luontoon metaforisesti; hänen työnsä alkoi esittää luonnollisia elementtejä tästä kohdasta. Hänen tavoitteena oli edustaa luontoa auringon vaikutuksen alaisena.

Louise Nevelson

Louise Nevelson oli amerikkalainen taiteilija, joka erottui abstraktin ekspressionismin syntymisen jälkeen. Hänen tärkeimmät teoksensa olivat taidekokoelmat, jotka koostuivat puusta, jonka hän itse keräsi kaupungista. Tästä puusta Nevelson loi monumentaalisia teoksia, joilla oli taiteellista merkitystä.

Georges Braque

Georges Braque, ranskalainen, oli yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taiteilijoista. Pablo Picasson ohella hän oli yksi maailman kubistisen liikkeen perustajista.

Vaikka hänen pääpainonsa oli kubististen teosten kehittäminen, hän loi joukon kollaaseja taiteellisena kokoonpanona, jossa hän käytti vahvoja värejä ja erottuvia muotoja luodakseen suurta mielikuvitusta. Braque ei noudattanut urallaan yhtä taiteellista tyyliä, mutta ei koskaan jättänyt kubismia.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni oli vaikutusvaltainen italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hän on tunnustettu yhdeksi taiteellisen futurismin tärkeimmistä perustajista. Innoittanut taidettaan Braquen ja Picasso'n luomuksissa.

Huolimatta siitä, että hän oli asunut lyhyessä ajassa (hän ​​kuoli 33-vuotiaana), hänen taiteensa vaikutti useiden taiteilijoiden sukupolviin tulevaisuudessa.

viittaukset

1. Kokoomataide, visuaalisten taiteiden tietosanakirja, (n.d.). Otettu visual-arts-cork.comista
2. Assemblage, Tate-taidegalleriat, (n.d.). Otettu osoitteesta tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Britannica.comista
4. Umberto Boccioni, taidehistoria, (n.d.). Otettu osoitteesta theartstory.org
5. Louise Nevelson, taidehistoria, (n.d.). Otettu osoitteesta theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Otettu Britannica.comista
7. Georges Braque, Georges Braquen virallinen sivusto, (n.d.). Otettu georgesbraque.org
8. Kokoonpanon määritelmä, Shelley Esaakin taidemuseon sanasto, 2017. Otettu thinkco.comista