Abstraktin taiteen alkuperä ja historia, ominaisuudet, maalaus ja muut

abstrakti taide se on kaikki se taiteellinen ilmaus, joka irtautuu todellisesta esityksestä tarkoituksena luoda täysin erilainen tila kuin luonnollinen. Tämä abstraktioisuus saadaan käyttämällä erilaisia ​​geometrisia muotoja sekä pisteitä, viivoja ja puhtaita värejä.

Abstraktionismi taiteellisena virrana tunnetaan myös ei-kuviollisena taiteena; Tämä tarkoittaa, että tällä tyylillä ei ole yhteydenpitoa perinteiseen perinteiseen taiteeseen. Tästä huolimatta tämä etäisyys todellisuuteen ei tarkoita sen kieltämistä, vaan pikemminkin ehdottaa vastustusta tai kontrastia.

Tunnustajien mukaan abstraktin taiteen ymmärtäminen on välttämätöntä tietää, kuinka erottaa kuviointi ja abstraktio, koska ne ovat täysin vastakkaisia ​​käsitteitä. Tästä syystä, kun nämä taiteelliset käsitteet rinnastetaan, on helppo erottaa abstrakti teos ja kuvamateriaali.

indeksi

• 1 Abstraktio ja kuviointi
  • 1.1 Etäisyys kuvamaisen maailman kanssa
• 2 Alkuperä ja historia
  • 2.1 Kubismin, ekspressionismin ja fovismin vaikutus
  • 2.2 Baudelairesta Mallarmeen: yritä siirtää referenssi
  • 2.3 Claude Debussyn musiikkivärit
• 3 Abstraktin taiteen ominaisuudet
  • 3.1 Tavoitteena on ottaa esille
  • 3.2 Vapaus
  • 3.3 Todellisten muotojen puuttuminen
• 4 Maalaus
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Ensimmäinen abstrakti vesiväri
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Veistos
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Arkkitehtuuri
  • 6.1 -My van van Rohe
  • 6.2 -Gritrit Rietveld
• 7 Musiikki
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2 -Maurice Ravel
• 8 Viitteet

Abstraktio ja kuviointi

Abstraktioilmiö ilmenee, kun luotua elementtiä ei ole mahdollista yhdistää olemassa olevaan elementtiin todellisuudessa.

Jos esimerkiksi otetaan puun kuva ja se on epäselvä tai muokattu, tätä taiteellista peliä ei voida pitää abstraktiona, koska kuva säilyttää edelleen alkuperäisen kuvan ydin; se on siis kuviollinen.

Toisaalta kuvia, joilla ei ole todellista viittausta, voidaan ottaa abstraktioksi. Abstraktin taiteen alalla on useita näkökohtia, kuten geometrinen abstraktio, formalismi ja ekspressionistinen abstraktio. Kaikki liittyvät kuitenkin todellisen viittauksen puuttumiseen.

Unelmiin liittyviä lukuja ei voida pitää abstraktioina, koska vaikka unelmat ja painajaiset voivat herättää surrealistisia kuvia (esimerkiksi yksisarvinen), se säilyttää edelleen viittaukset, jotka löytyvät todellisuudesta ( yksisarvinen, se on hevonen, jolla on sarvi).

Etäisyys kuviomaailmaan

Abstraktionismi on muuttanut radikaalisti taiteellista maailmaa, koska ennen tätä tapahtumaa taidetta oli pysynyt figuration valvonnassa huolimatta siitä, että 1800-luvulla ja kahdennenkymmenennellä vuosisadalla muoto oli alkanut hämärtyä muiden liikkeiden, kuten impressionismin, kautta. , post-impressionismi ja kubismi.

Koska aika, jolloin ihminen maalasi luolissa, taide pysyi etsimässä todellisuutta.

1900-luvulle saakka taiteilija ei ollut voinut erottua ympäristöstään ja kontekstistaan, joten abstrakti taide antoi mahdollisuuden avautua historialliseen hetkeen, joka pyrki suuriin yhteiskunnallisiin muutoksiin ja estetiikkaan..

Abstraktio voi liittyä musiikkiin, koska äänet eivät voi olla kuviollisia (musiikkinimikkeistöstä huolimatta). Värit ja muodot ovat myös abstrakteja, koska se tarjoaa laajan valikoiman mahdollisuuksia, joilla ei välttämättä tarvitse olla todellista lähettäjää.

Alkuperä ja historia

Abstraktilla taiteella on alkunsa aikaisemmista liikkeistä, kuten kubismista ja fovismista; kuitenkin on olemassa erityinen maalaus, joka toimi lähtökohtana todellisten esineiden esityksen ja värien visuaalisen havaitsemisen välillä.

Tämä teos kuuluu taidemaalari James McNeill Whistlerille ja on nimeltään Musta ja kultainen yö: kaatuva raketti. Tässä 1874 maalauksessa voi nähdä erilaisia ​​tummia värejä ja ihmisen muotoja tai arkkitehtonisia rakenteita on vaikea löytää.

Helposti ymmärrettäviä ovat valon ja varjon harjavärit, lisäksi ne kultaiset pisteet, jotka näyttävät herättävän ilotulitusnäytön.

Kubismin, ekspressionismin ja fovismin vaikutus

Pablo Picasso ja Georges Braquen teosten ilmestyessä sallittiin voimakas sisäänkäynti geometrisiin muotoihin ja litteisiin väreihin. Samoin Paavali Cézanne uskaltautui myös alkuunsa luodessaan vaihtoehtoista todellisuutta; toisin sanoen hän työskenteli kuviomuodon jälleenrakentamisessa.

Ekspressionistiset taiteilijat puolestaan ​​olivat vastuussa värivalikoiman ja -muotojen voimakkuuden hyödyntämisestä - jopa groteskisella tavalla. Kriitikot pitävät hänen maalauksiaan intohimojen ylivuotona, joka ilmenee reaktiivisesti ennen suurta yhteiskunnallista ahdistusta.

Samoin, kuten työ Huuto Edward Munchin perustaminen on olennaisen tärkeää sen kehittämiseksi, joka oli myöhemmin 20. vuosisadan abstrakti tai ei-kuviollinen taide. Se otetaan huomioon myös maalauksella, jonka otsikko on Kristuksen pääsy Brysseliin, James Ensor.

Muita suuria avantgarde-eksponentteja, kuten Paul Gauguin, Henri Matisse ja Georges Seurat, pidetään keskeisinä inspiraationa kuka oli myöhemmin suurin abstraktionismin edustaja, Vasili Kandinsky.

Tämä johtuu siitä, että raakavärin kieli ja sen erilaiset harjavetot vaikuttivat vahvasti tunnettuun edelläkävijään.

Baudelairesta Mallarmeen: yritä siirtää viite

Kirjoitusmaailmassa kehitettiin myös erilaisia ​​liikkeitä, joiden tarkoituksena oli rikkoa vakiintunut ja päättyvä kaikki todelliset referentit. Kirjainten alalla tämä erottaminen oli hieman vaikeampaa, koska ihmisen mielessä sanat pyrkivät aina poistamaan viittauksensa.

Nämä runoilijat saavuttivat kuitenkin yhteyden muodon sisätilaan sanan akustisen kuvan välityksellä irtautumalla käsitteestä, johon se viittaa.

Moderniuden suuri runoilija Charles Baudelaire vastasi siemenen siemenestä ajatuksesta, että kaikki aistit reagoivat tiettyihin taiteellisiin ärsykkeisiin, koska nämä ovat yhteydessä syvään esteettiseen tasoon, joka sijaitsee ihmisen alitajuntaan.

Toisin sanoen kaikilla taiteilla on kyky herättää silmän, korvan ja mielen mielessä tiettyjä tunteita ilman tarvetta vastata todelliseen referenttiin.

Samoin tunnetut ranskalaiset runoilijat, kuten Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud ja Guillaume Apollinaire, pyysivät viittausmuodon etäisyyttä keskittymään sanojen sonoriteetin nauttimiseen ja siihen, mitä he voivat herättää lukijaan ilman, että he tarvitsevat viittausta käsite.

Tämä tarkoittaa, että kysymys on lukijan henkisen rakenteen muuttamisesta niin, että tämä erottuu vakiintuneista parametreista ja uskaltaa yhdistää ja luoda erilaisia ​​tunteita silkkien äänenvoimakkuuden kautta. Siksi se on abstraktio kirjallisesti.

Claude Debussyn musiikkivärit

Myöhemmin abstraktin taiteen musiikillisena esi-isänä on suuri säveltäjä Claude Debussy, jonka musiikilliset kappaleet näyttivät jäljittelevän impressionististen ja post-impressionististen maalareiden harjaa..

Samalla tavalla tämä säveltäjä liittyy myös symbolistiseen liikkeeseen, koska hänen muistiinpanonsa koostui vahvasta allegorisesta syytteestä, johon puolestaan ​​liittyi merkittävä itämainen vaikutus.

Tämä tarkoittaa sitä, että Debussyn ja Erik Satien kaltaisille muusikoille jokapäiväisessä elämässä havaitut esineet ovat vain symboleja, jotka vastaavat paljon syvemmälle todellisuudelle, joka ilmenee ihmiselle värin ja liikkeen ohella..

Abstraktin taiteen ominaisuudet

Tavoitteena on ottaa esille

Vaikka sillä on erilaisia ​​näkökohtia, abstraktionistiselle liikkeelle on ominaista pääasiassa esineiden primitiivisen olemuksen etsiminen.

Siksi abstrakti taide pyrkii taiteellisissa ilmenemismuodoissaan tajuamaan tietoisuutta ja tajuttomuutta puhtaimmillaan.

vapaus

Toinen sen pääpiirteistä on vapaus soveltaa tekniikoita ja elementtejä sekä näiden resurssien merkitys.

Tätä käytetään esimerkiksi kromaattikentässä: väreillä on oma taiteellinen ilmaisunsa ilman tarvetta viitata todelliseen käsitteeseen.

Todellisten muotojen puuttuminen

Abstraktionismilla ei ole todellisia muotoja; Käytetään vain geometrisia kuvioita, koska se on tyyli, joka vetoaa muodon yhteenlaskettuun yksinkertaisuuteen.

maalaus

-Vasili Kandinsky

Monille kriitikoille abstrakti taide alkaa Vasili Kandinskin teoksista; On kuitenkin huomattava, että vuonna 1910 ranskalaiset marmoriset marmorit tulivat kuuluisiksi, ja niitä voidaan pitää abstraktin alkuna..

Asiantuntijoiden mukaan Kandinskin merkitys taiteen historiassa on kuitenkin kiistaton. Tämä taidemaalari oli itämaisen veren perintö, jota hän käytti inspiraationa teoksilleen.

Lisäksi sama taiteilija myönsi innoittamansa Moskovan myyttiset katedraalit; Hänen mukaansa kaupungin värikäs arkkitehtuuri koostui ulkoasun taiteellisista yhteenotoista, jotka heijastivat harmonista esteettistä ja kulttuurista sisustusta.

Taiteellisen työnsä aikana Kandinsky kannatti lomakkeen ensisijaisen olemuksen etsimistä. Tästä syystä hänen työnsä voidaan tiivistää kolmeen sanaan: väri, havainto ja tunne.

Näin ollen voidaan todeta, että abstrakti taide on myönnytys, joka edellyttää absoluuttisen mystisen tilan; toisin sanoen hän panostaa jatkuvaan ideologiseen ja filosofiseen kehitykseen.

Ensimmäinen abstrakti vesiväri

Näiden kolmen olettamuksen esteettisen kokonaisuuden saavuttamiseksi tekijä on edistänyt perusmuovielementtien, kuten piste-primaarielementin, käyttöä kuvissa, linjaa, tasoa ja väriä.

Näiden elementtien välisten yhdistysten ja yhteyksien kautta sain uusia ja erilaisia ​​käsityksiä tai tunteita ihmisen silmään.

Tämän huomioon ottaen voidaan sanoa, että abstrakti taide syntyi vuonna 1910 ensimmäisenä Abstrakti vesiväri Kandinsky. Tässä maalauksessa voit nähdä värillisiä muotoja, viivoja ja muoviarvoja ilman, että se liittyy todellisuuteen; se on teos, joka koostuu ei-kuvioisista elementeistä.

Lisäksi, jos katsoja tarkkailee huolellisesti tätä työtä, saatat huomata, että maalaus koostuu enimmäkseen ensisijaisista ja toissijaisista väreistä, jotka korostavat lähinnä siniset ja punaiset värit. Ne korostavat myös muutamia harmaasävyjä, mikä aiheuttaa kontrastin muiden värien eloisuuteen.

-Piet Mondrian

Tämä tunnettu hollantilainen taidemaalari ei ollut erikoistunut abstraktionismiin, vaan työskenteli ensin muiden tyylien, kuten naturalismin ja symbolismin, kanssa. Tyylistä moninaisuudesta huolimatta hänen filosofiset ja hengelliset opinnot vaikuttivat hänen muovitaiteisiinsa.

Etsimällä löytääkseen asiat elintärkeän olennon, Mondrian soitti tietyllä tavalla geometrisen abstraktin avulla löytääkseen maailmankaikkeuden perusrakenteen maalauksissaan.

Tästä syystä hänen teoksiaan merkitään pääasiassa valkoisella värillä - jota pidetään "ei-värisenä" valon ja kaikkien värien täydellisen läsnäolon vuoksi - ja mustan värin mukaan myös "ei-värisenä". väri ”johtuu valon täydellisestä puuttumisesta ja kaikkien värien läsnäolosta.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka liittyy myös abstraktiin arkkitehtuuriin, on oikeutettu maalaus Koostumus punaisena, keltaisena, sinisenä ja mustana, hän teki vuonna 1921.

Tässä näet useita eri kokoisia ja värillisiä suorakulmaisia ​​kuvia. paletti on kuitenkin varsin perus- ja primaarinen: kuten nimestä käy ilmi, värit ovat punaisia, keltaisia, sinisiä ja mustia, jotka saattavat muistuttaa ekspressionistin Mark Rothkon maalauksia.

veistos

Veistos ei jäänyt abstraktionistiseen liikkeeseen; itse asiassa hän esitteli uuden tyylin: kolmiulotteisuuden. Tämä tapahtui siksi, että abstraktin maalauksen sisällä luvut näkyvät aina tasaisina, kun taas veistoksessa lomakkeen syvyyttä edistetään.

-Henry Moore

Yksi sen tärkeimmistä eksponenteista oli brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore, jonka monokromaattiset hahmot näyttävät liikkuvan ja ylläpitävän hieman romanttista ja viktoriaanista inspiraatiota taiteilijan mukaan..

Moore myönsi myös vaikuttavansa suuriin renessanssitaiteilijoihin, kuten Giotto, Michelangelo ja Giovanni Pisano. Lisäksi kirjoittaja oli hämmästynyt kolumbialaisen Toltec- ja Mayan-veistosten muodoista.

Sen lukuisia abstrakteja muotoja veistettiin pääasiassa marmoriin ja pronssiin. Hänen uransa alussa Moore käytti suoraa veistämistä; 1940-luvulla kuvanveistäjä päätti kuitenkin aloittaa muovauslaastilla tai savella ja soveltaa myös perinteistä ja vanhaa "kadonnutta vahaa"..

aallot

Hänen veistoksillaan on pääasiallinen ominaisuus, jossa käytetään muotoja, joilla on aaltoilua ja tyhjiä tiloja, inspiraatiota, jonka kritiikkien mukaan hankittiin englantilaisen Yorkshiren maiseman maisemista.

Huolimatta siitä, että abstrakti maalaus kannattaa kuviomuodon poistamista, Henry Mooren teoksissa voimme havaita abstraktioita, jotka eivät hajoa ihmisen hahmosta. Voit jopa erottaa naisen kehon ja äidin luvut.

Yksi Moore tunnetuimmista teoksista on ns Kolmen tien kappale 2, joka sijaitsee Toronton kaupungintalolla ja tehtiin vuonna 1964.

Tämä yksivärinen veistokappale on yksi niistä, jotka parhaiten sopivat abstraktio-ohjeisiin, koska sen muotoa ei voida suoraan liittää mihinkään todelliseen viittaukseen.

-Richard Serra

Toinen suuri abstraktin veistoksen eksponentti on tunnettu amerikkalaisen muovitaiteilija Richard Serra. Tätä taiteilijaa, joka elää edelleen, arvostelijat pitävät yhtenä aikamme parhaista kuvanveistäjistä.

Serra on minimalistinen kuvanveistäjä, joka haluaa työskennellä valtavien teräslevyjen kanssa, mikä tekee hänen esteettisestä työstään ihailtavamman.

Taiteilijan ensimmäinen vaihe on se, joka vastaa paremmin abstraktionistisia ihanteita, joita varten hän käytti enimmäkseen sulan lyijyn materiaalia.

Terästeokset

Se tunnetaan myös suurten suorakulmaisten teräsrakenteiden valmistamisesta. Yksi kuuluisimmista on puhelu Kallistettu kaari, Se on 3,5 metriä korkea ja siinä on viittaava ja hienovarainen kaarevuus. Tämä veistos näkyy tänään New Yorkissa sijaitsevassa Federal Plazassa.

Toinen abstrakti veistos, jota taiteilijoiden arvostelijat arvostavat, on se, joka tunnetaan nimellä käärme, joka koostuu kolmesta teräskerroksesta, joilla on myös kaarevuus (geometristen muotojen käyrät ovat tämän taiteilijan edustavimpia ominaisuuksia). Teos sijaitsee Bilbaon Guggenheim-museossa.

Yksi Serran tunnetuimmista ja parhaiten työstetyistä töistä on puhelu Ajan kysymys, joka koostuu seitsemästä huomattavan suuresta veistoksesta, jotka on tehty taiteilijan suosikkimateriaalista: corten steel.

Nämä luvut koostuvat kokonaan pyöreistä ja vinoista muodoista, jotka muistuttavat luonnon muotoja ja ajan pyöreää ja petollista luonnetta ihmisen rakentamisessa.

arkkitehtuuri

1900-luvun aikana arkkitehtuurin kurinalaisuudessa ilmeni myös ydin- ja primitiivisten muotojen etsiminen. Tästä syystä abstraktissa arkkitehtuurissa hallitsevat geometriset ja litteät luvut, myös minimalistisen tyylin.

Samaan aikaan tähän esteettiseen tyyliin kuuluva arkkitehtuuri pyrkii lähestymään muodon todellista arvoa, erottamalla sen arkielämän kaaosta ja mielivaltaisesta todellisuudesta. Näissä elementeissä arkkitehtoninen esine on luonteeltaan innoittamana, mutta se näkyy yhä enemmän taiteellisen hengen yksinkertaisuuden etsinnässä.

Arkkitehtuurissa on tarpeen säätää kuvallisen abstraktin periaatteita, koska veistoksen tavoin se vaatii kolmiulotteisen muodon toteutuksen. Lisäksi ennen infrastruktuurin toteuttamista taiteilijan on kyseenalaistettava, voidaanko se muoto, jonka hän haluaa tuottaa, toteuttaa konkreettisessa todellisuudessa.

Yleensä abstrakti arkkitehtuuri koostuu suurista suorakulmaisista ikkunoista sekä yksinkertaisista ja kiinteistä neliömuodoista.  

-Mies van der Rohe

Yksi tunnetuimmista abstrakteista arkkitehteistä on saksalainen amerikkalainen Mies van der Rohe, joka meni historiaan yhtenä tärkeimmistä taiteilijoista modernissa arkkitehtuurissa. Hän oli merkittävän Bauhausin Saksan koulun johtaja; hän joutui kuitenkin poistumaan toimistosta natsismin tulon vuoksi.

Sen arkkitehtuuri tunnetaan yksinkertaisuudestaan ​​ja selkeydestään, ominaisuuksistaan, jotka ovat ominaisia ​​abstraktionismille. Lisäksi taiteilija oli edullinen materiaali teollinen teräs ja merkittävät lasilevyt, joita hän käytti julkisivun sisätiloissa.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on Barcelonassa ja hänet nimetään hänen nimensä mukaan Saksan paviljonki, huipentui vuonna 1929. Sen arkkitehtuuri koostuu yksinkertaisista geometrisista kuvioista ja kiinnittää huomiota sen vaatimattomaan kokoon. Se koostuu vapaasta kasvista ja ylläpitää merkittäviä neoplastismin vaikutuksia.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld oli tunnettu muovitaiteilija, jolla oli eri puolia, koska hän erottui paitsi arkkitehtuurista, myös puusepästä ja muotoilusta. Työkalu suunnittelee, kuten Punainen ja sininen tuoli 1918, merkitsee modernia ja geometrista luonnetta aikakauden elementtinä.

Hänen tunnetuin arkkitehtoninen työ ja eniten abstrakti estetiikka on niin sanottu Rietveld Schröder House, joka rakennettiin vuonna 1924. Tällä hetkellä tätä paikkaa käytetään museona.

Ominaisuuksiensa osalta sekä talon sisä- että ulkopinta merkitsee muutosta kaikkien aikaisempien arkkitehtuuriparametrien kanssa; näin ollen työn tärkeys.

Talossa ei ole huoneita, on vain yksi avoin alue. Ulkopuolen julkisivun muodostavat linjat ja tasot, jotka ovat etäisiä ja värillisiä, joiden tarkoituksena on luoda jotain erilaista.

musiikki

Kuten ensimmäisissä kohdissa mainittiin, on tärkeää muistaa, että musiikki itsessään on abstrakti, koska se ei voi olla kuvallinen, vaikka sillä on symbolinen nimikkeistö pisteille.

Siksi abstrakti musiikki ei voi olla taiteellinen liike. Kuitenkin on olemassa musiikkityyli, jota kutsutaan absoluuttiseksi musiikiksi, joka koostuu niistä musiikkiteoksista, joilla ei ole mitään ylimääräistä musiikillista lisäystä; eli ne eivät liity mihinkään tekstiin.

Toisin sanoen absoluuttinen musiikki puuttuu runosta ja sanoituksista, se on vain instrumentaalinen koostumus; sen vuoksi voidaan katsoa, ​​että kaikki musiikin puuttuminen lyyrisistä kuuluu tähän tyylilajiin. Joitakin esimerkkejä löytyy sonateista, sinfonioista tai konsertista.

1900-luvulla oli useita säveltäjiä, jotka erosivat musiikillisista taiteellisista innovaatioistaan ​​ja jotka olivat samanaikaisia ​​abstraktionismin alkamisen kanssa. Tärkeimpiä ovat Igor Stravinsky ja Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky oli orkesterin kapellimestari ja venäläisen kansalaisuuden säveltäjä, jota pidetään yhtenä 1900-luvun parhaista muusikoista. Kun hän asui, kunnes hän oli 89-vuotias, hänellä oli mahdollisuus tutustua erilaisiin musiikillisiin näkökohtiin; Hänen tunnetuimmat teokset olivat kuitenkin ensimmäisten taiteellisen uransa aikana kehitettyjä teoksia.

Yksi hänen arvostetuimmista sävellyksistään on puhelu Palo lintu, baletti, joka esiteltiin ensimmäistä kertaa vuonna 1910 Pariisissa.

-Maurice Ravel

Claude Debussyn tavoin tämä tunnettu ranskalainen säveltäjä erottui niin sanotusta impressionistisesta musiikista, jolle on ominaista itämaiset vaikutteet ja värien herättäminen äänien kautta. Ravel säilytti myös ekspressionismin ja uusklassismin piirteitä.

Tämä muusikko on tunnustettu useista teoksista, ja yksi hänen suoritetuimmista kappaleistaan ​​on bolero, joka esiteltiin Pariisissa vuonna 1928; Siitä hetkestä lähtien tämän sävellyksen menestys oli valtava ja yleinen. Hänen orkesterin liikkeensa on innoittanut lämmitetty espanjalainen tanssi, joka on tuolloin erittäin suosittu.

viittaukset

1. Estä, C. (s.f) Abstraktin taiteen historia (1900-1960). Haettu 27. lokakuuta 2018 ICESI-yliopistosta: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstrakti taide: geometria ja liike. Haettu 27. lokakuuta 2018 Reina Sofian kansallisen taidekeskuksen museosta: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstrakti taidesuunta. Haettu 27. lokakuuta 2018 UNAM: n lehdestä: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Maalaus ja abstraktio. Haettu 27. lokakuuta 2018 alkaen Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Abstraktin taiteen luonne. Haettu 27. lokakuuta 2018 Timothy Quiggleyltä: timothyquigley.ne